ROMANTICISMO
El Romanticismo es un
movimiento cultural y político originado en Alemania y
en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte)
a finales del siglo XVIII como
una reacción revolucionaria contra el racionalismo de
la Ilustración y
el Clasicismo,
confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la
ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas.
La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo
revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de
sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de
manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro
de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también
en todas las artes.
Características:
El romanticismo es un arte subjetivista e íntimo
que renuncia a las cosas exteriores y concentra su atención en el
interior del ser humano. Desarrolló sus propias características; el
sentimentalismo, el misticismo, la expresión de los sueños.
Apela al subjetivismo y la originalidad, el individualismo propio de la época hizo que, por vez
primera, los pintores no trabajasen de encargo, sino conforme los dictados de
su imaginación, expresándose a través de la pintura, buscando pintar sus ideas
y sentimientos personales.·
Nace la pintura del paisaje con propia personalidad en esta época.
Hasta el siglo XIX el paisaje había sido una realidad exterior y
circundante. El pintor puede
expresar unos sentimientos
íntimos.· La literatura se convirtió en fuente de inspiración.
Se caracteriza por la
constante búsqueda de la libertad, es una manera de sentir y concebir la
naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y
particular en cada país donde se desarrolla.
Es el movimiento que se
opone a serenidad clásica.
Es la expresión viva, que se opone frente a la
frialdad del Neoclasicismo.
Es la exaltación de la libertad, frente a las
reglas de la academia.
Es la variedad, contra la unidad en la
composición.
La imaginación y el sentimiento, frente a la
razón.
PINTORES
Eugène
Delacroix
Aparte
de su producción pictórica, dejó una estimable producción gráfica,
principalmente litografías. En 1825 grabó al menos cinco
planchas sobre "medailles antiques", en realidad dracmas y
demás monedas griegas. En 1827 grabó otra serie inspirada en la
novela "Fausto" de Goethe, a quien efigió en una litografía. La
portada de esta serie guarda similitudes seguramente no casuales con "Los
Caprichos" de Goya.
Posteriormente
dedicó otra serie al drama "Macbeth" de Shakespeare.
Escogió a DANTE para realizar varias de sus obras.
Fue el más emblemático pintor del movimiento romántico aparecido en el
primer tercio del siglo XIX,
cuya influencia se extendió hasta los impresionistas.
Etiquetado inicialmente como neoclásico, aunque opuesto totalmente
a Ingres, ambos son criticados en los diferentes Salones en los que
exponían. A partir de la exposición de 1855 Delacroix
se convirtió en la figura que supo sobrepasar la formación clásica para
"renovar" la pintura. A su fallecimiento, los artistas contemporáneos
le rindieron sentidos homenajes, en especial Gustave Courbet. Auténtico
genio, dejó numerosas obras que tenían mucho que ver con la actualidad de su
época (Las matanzas de Quío o la Libertad guiando al pueblo). También
destacó como pintor religioso pese a sus continuas declaraciones de ateísmo.
Sus obras manifiestan una gran maestría en la utilización del color.
OBRAS:
Caza del Leon
La justicia de Trajano en elMuseo de
Bellas Artes de Rouen
La matanza de Quios
Labarca de dante
La libertad guiando al pueblo
Teodoro
Gericault:
Théodore Géricault
nace en 1791 en el pequeño pueblo francés de Rouen en el seno de una familia
acomodada. Representa antes que ningún otro en territorio francés el
Romanticismo, corriente pictórica caracterizada por la supremacía de los
sentimientos ante la razón dejando atrás lo clásico e imponiendo la libertad
como la mejor técnica para imprimir colores y formas en los lienzos.
De vida intensa y
muerte violenta, Géricault comienza sus estudios artísticos con diecisiete
años, haciendo de su carrera y su vida una línea poco continua, más bien repleta
de altibajos que, por otra parte, no podía tratarse de otra forma si hablamos
del Romanticismo y es que Théodore representa en su misma existencia la esencia
del espíritu romántico.
en la adolescencia
comienza a pintar guiado por maestros como Vernet y Guérin. Poco después, en
1816, siguiendo el gusto aventurero de la época, viaja a Italia donde entra en
contacto con la obra de Miguel Ángel donde se familiariza con su obra que se
convierte en inspiración principal de sus obras presente sobre todo en la
fuerza contenida de los gestos de sus personajes y animales.
Sus cuadros,
expuestos en diferentes países, no fueron, en general, bien acogidos por la
crítica y es que sus obras muestran las rebeldía tanto las temáticas tan
alejadas del clasicismo
Uere cayendo de un
caballo a la corta edad de treinta y tres años en el año 1824
OBRAS:
La balsa de la medusa
La fabrica de cal
La loca
Derbi de epsom
Oficial de cazadores a la carga
Francisco de goya
fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y
mural, el grabado y el
dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de
la Pintura contemporánea, y
se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Tras un lento aprendizaje en su tierra
natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y
las estampas devotas, viaja a Italia en 1770,
donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un
pintoresquismo costumbrista rococó derivado
de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real
de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras
relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs,
y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más
creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que
había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos
en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la
fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.
Además, su obra refleja el convulso
periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la
Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las
atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las
víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
OBRAS:
El Coloso
El coloso
Escena del canibalismo
La marqueza de Villafranca
La familia de carlos IV
El aquelarre
Philipp
Veit
es un pintor romántico alemán,
perteneciente al movimiento de los nazarenos. A
Veit se le atribuye haber sido el primero en revivir la técnica casi olvidada
de la pintura al fresco.
Veit recibió su primera educación
artística en Dresde (1809-1811),
como alumno del pintor Friedrich
Matthäi y donde conoce
al pintor Joseph Antón
Koch (1768–1839).
Durante las Guerras de liberación (1813–1815 ) napoleónicas, se hizo
amigo del teniente, Friedrich de la Motte Fouqué.
En 1814 se despidió del ejército, pintó un cuadro de la Princesa Wilhelm,
completó el retrato de la Condesa Zichy y pintó un cuadro para la iglesia de Heiligenstadt cerca
de Viena.
La Hermandad de San Lucas
En 1815 marchó a Roma;
un año después ingresa en la Hermandad de los nazarenos, que influyeron grandemente en su arte. En Roma
realizó un gran retablo con el tema de María, reina de los Cielos (en Trinità dei Monti en Roma) y el Triunfo de la Religión
(en el Vaticano). Con estos artistas colaboró en la realización de
dos series de frescos monumentales:
Casa
Bartholdy
Casa
Massimo
OBRAS:
Germania
Jose y la mujer de Putifar
Los siete años de abundancia
El paraíso
Dante
y Beatriz con Tomás de Aquino, Alberto Magno, Pedro Lombardo y Sigerio de Brabante.
Karl Pávlovich Briullov
llamado Carlo Brulleau hasta
1822, fue un pintor ruso, considerado como la figura clave en la transición del neoclasicismo ruso al romanticismo.
Nació en San Petersburgo, en el seno de una familia de origen francés. Pese a
haber estudiado en la Academia
Imperial de las Artes (1809–21),
Briullov nunca acogió completamente el estilo clásico enseñado por sus
mentores, y promovido por su hermano, Aleksándr Briullov. Después de
reconocerse a sí mismo como una figura prometedora y finalizar su educación,
dejó Rusia y partió hacia Roma, donde trabajó hasta 1835 como retratista y pintor costumbrista. No obstante, solo conocería la fama cuando comenzó a
realizar cuadros históricos. Su trabajo más conocido, El
último día de Pompeya (1830–1833),
es una vasta composición comparada por Pushkin y Gogol con los mejores trabajos de Rubens y Van Dyck. Esto
creó sensación en Italia y estableció a Briullov como uno de los mejores
pintores europeos de su tiempo. Después de completar su trabajo, regresó
triunfalmente a la capital rusa, donde hizo muchos amigos entre la aristocracia
y la elite intelectual, además obtuvo un alto puesto en la Academia Imperial de
las Artes. Mientras enseñaba en la academia (1836–48) desarrolló un estilo de
retrato que combinaba proporcionalmente, la simplicidad neoclásica con una
tendencia romántica, y su afición por el realismo era satisfecha con un
intrigante nivel de penetración psicológica. Mientras Briullov trabajaba en la
cúpula de la catedral de San
Isaac, su salud se deterioró de forma
abrupta. Siguiendo el consejo de su médico, se trasladó a Madeira en
1849, permaneció los últimos tres años de su vida en Italia. Murió en Roma y fue
enterrado en el Cimitero
acattolico.
OBRAS:
El ultimo dia de Pompeya
Una mañana italiana
La Gran Duquesa Elena Pavlova y su hija
Virsavia
Retrato de las hermanas de
Schischamiovy
REALISMO
El realismo surge
después de la revolución francesa de 1848. Manifiesta una reacción contra el
idealismo romántico y expresa el gusto por la democracia, mas no produce
un estilo arquitectónico propio y se expresa escasamente en una escultura
crítica y social. Su lengua es fundamentalmente la pintura, con temas de la
vida cotidiana.
Características
Durante la segunda mitad del
XIX asistimos a cambios importantes en el mundo del arte. El Romanticismo había
abierto las puertas hacia una pintura más libre y abierta a nuevos temas. Los
cambios sociales derivados de la Revolución Industrial, así como las
revoluciones políticas que jalonan gran parte del siglo, influyen poderosamente
en los artistas, que se cuestionan su papel dentro de este proceso de
transformaciones. La pugna entre academicismo y ruptura marca todo el siglo, en
especial el uso que los pintores (verdaderos paradigmas del nuevo
"artista") harán del color, la textura y la luz. Ya sabemos que Goya
explora nuevos territorios, y que de sus obras derivan muchos de los caminos
que encierra el siglo XIX para el arte. La pintura realista, como veremos, no
aporta nada sustancial en los aspectos formales; su significado reside, sobre
todo, en los temas elegidos y en la manera en que éstos son tratados. El siglo
concluye con la pintura impresionista que abrirá las puertas de todos los
cambios posteriores, aunque esto ya será objeto de estudio en el arte del s.
XX.
PINTORES
Gustave
Courbet
fue un pintor francés,
fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista democrático, republicano,
cercano al socialismo revolucionario.
Nació en un pueblo próximo a Besançon, en el Doubs alemán, cuyo paisaje refleja en sus
cuadros. Es un gran conocedor de las obras de Marsol. Estudió en Besançon y
luego en París (1840).
Sus padres deseaban que emprendiese la carrera de Derecho, pero al llegar a París se volcó
al arte.
Viajó a Holanda (1846) y Francia (1853).
Como él, sus amistades eran contrarias al academicismo artístico
y literario; entre ellas se cuenta aBaudelaire, Corot y Daumier. A partir de la revolución de 1848,
Courbet fue etiquetado de «revolucionario
peligroso».
En 1845 expuso algunas de sus obras en el
Palacio de las Artes de la Exposición
Universal de París, pero al ver el rechazo del jurado hacia algunos
de sus cuadros decidió inaugurar una exposición individual ubicada en las
proximidades del campo de Marte, a la que
bautizó con el nombre de "Pabellón del Realismo". Entre las obras que
exhibió en dicho lugar cabe mencionar El taller del pintor,
en el que retrataba a todas las personas que habían ejercido cierta influencia
en su vida.
OBRAS:
Entierro
en Ornans
Zorro
en la nieve
Las
cribadoras
El
sueño
Manzanas
y granadas en una copa
Honoré
Daumier
fue un Caricaturista, pintor, ilustrador, grabador, dibujante y escultor francés de
la época realista.
nació el año 1808 en la ciudad de
Marsella, pero siendo niño debió trasladarse a París junto con
su familia. En París, muy joven trabajó como ujier en un tribunal de justicia y
como cadete en una librería, y luego se dedicó a estudiar pintura y dibujo. De
este modo dio inicio a su carrera de artista realizando trabajos en xilografía y la
ilustración de anuncios publicitarios en los que se nota el influjo de Charlet.
En 1828 comenzó sus primeras litografías para
el diario La Silhouette (La Silueta). En 1830 inició su labor en la revista
humorística La Caricatureen donde adquirió
merecido renombre por sus grabados y dibujos llenos de sátira y crítica
social (incluyendo escenas domésticas). En 1832 comenzó
a trabajar en Le Charivari, periódico humorístico-político dirigido
por Charles Philipon particularmente crítico al gobierno de Luis Felipe Ide Orleans, allí tuvo como compañeros a otros señalados
caricaturistas:Raffet, Devéria y Grandville. Daumier precisamente por haber realizado una
caricatura en la cual ese monarca aparecía retratado como Gargantúa (el glotón personaje de Rabelais), sufrió una
prisión de seis meses.
En 1835 debido a la instalación de la censura en
Francia, Daumier evitó la caricatura política directa y en su lugar se dedicó a
ridiculizar las convenciones y costumbres entonces imperantes.
Retornó a la sátira política con la Revolución de 1848. A
partir de ese mismo año 1848 se apasionó por la pintura, teniendo entonces un
estilo muy influido por Delacroix, Corot, Millet, Rousseau y -en sus últimas obras- por Fragonard (como en El
estudio)1 y los impresionistas (por
ejemplo en La lavandera). A medida que fue perdiendo vista, tuvo
que dejar la litografía y centrarse en la pintura, que abordaba con una técnica
directa y apenas retocada.
OBRAS:
Los
emigrantes
El
melodrama
La
lavandera
Don
quijote y sancho panzas
Vagon
de tercera
Joseph,
Barón de Ducreux
fue un pintor de retratos francés, pastelista, miniaturista, y grabador, que
fue un retratista exitoso en la corte de Luis XVI de Francia, y fue capaz de ejercer su carrera después de la Revolución francesa. Sus retratos menos formales muestran un interés en
expandir el rango de expresiones faciales más allá de las utilizadas en
retratos oficiales.
Nacido en Nancy, Francia, Ducreux
pudo haber entrenado con su padre, quien también fue pintor. Cuando Ducreux fue
a París en
1760, se entrenó como el único estudiante del pastelista Maurice
Quentin de La Tour, quien se
especializó en la pintura de retratos. En
términos de la técnica al óleo de Ducreux, Jean-Baptiste Greuze sirvió también como una influencia importante como su
instructor
OBRAS:
Maria
Antonieta de Austria
Autorretrato
Joshep
Ducreux
Etching por Ducreux
Jean-François
Millet
fue un pintor realista y uno de los fundadores de la Escuela de Barbizon en la Francia rural.
Se destaca por sus escenas de campesinos y granjeros, donde quiere expresar la
inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña
al ciudadano inmerso en la sociedad industrial.
Nació en la aldea de Gruchy, municipio de Gréville-Hague, Normandía, pero se mudó a París en 1839.
Recibió su enseñanza académica con Paul Dumouchel, y
con Jérome Langlois en Cherbourg. Después de 1840 se alejó del estilo de pintura oficial
y cayó bajo la infuencia de Honoré Daumier, de quien aprendió el sentido del contraste de
luces y sombras, así como la construcción del cuerpo humano, con simplicidad de
volúmenes.
En 1849 llegó a Barbizon, entrando en el
círculo de la escuela que toma el nombre de esta localidad.
Millet, poseía un profundo sentido de
la naturaleza, al igual que Théodore Rousseau: la
interpretaba (más que reflejarla sin más) comprendiendo las voces de la tierra,
los árboles o los senderos. Millet afirmaba sentir en la naturaleza más de lo
que los sentidos le daban.
OBRAS:
Las
espigadoras
El
ángelus
El
sembrador
La
muerte y el leñador
Valentin
serov
fue un pintor ruso y uno de los mejores retratistas de su época. Durante su infancia estudió en París y Moscú con Iliá Repin y en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo (1880-1885) con Pável Chistiakov. La temprana creatividad de Serov fue oscurecida
por el realismo artístico de Repin y el estricto sistema pedagógico de
Chistiakov. Las siguientes influencias que Serov recibiría fueron de las obras
de los antiguos maestros que vio en los museos deRusia y Europa del Este, las amistades con Mijaíl Vrúbel y
(más tarde) con Konstantín Korovin y la creativa atmósfera de la Colonia de Abrámtsevo, a la cual estaba muy unido.
OBRAS:
Niña con melocotones
Niños
Retrato de Ida Rubenstein
Fetrato de Maria Yermolova
El rapto de Europa
SIMBOLISMO
El término
simbolista procede de un ámbito literario que luego se lo aplico en la pintura
debido a que las intenciones de los poetas y pintores son semejantes. Este
ámbito literario y de artes plásticas se origino en Francia (1880), y surgió
como reacción al enfoque realista implícito en el impresionismo. Los artistas
de 1885 tratan de crear una pintura que no se encuentre sometida a a la
realidad del momento por lo que rechazan cada una de las actividades diarias y
referentes a cierta actividad de aglomeración y degradación. Los simbolistas
consideran que la obra de arte equivale a una emoción provocada por la
experiencia; tratan de exteriorizar una idea y de analizar el yo, la capacidad
de sugerir, establecer correspondencias entre los objetos y sensaciones de
misterio y ocultismo. Sienten necesidad de expresar la realidad con tendencia a
lo espiritual, es decir a una búsqueda interior mediante la cual puede ser
expresado algo simbólico como expresado hacia lo sobrenatural. Cultiva el
subjetivismo, el antirracionalismo y aflorará el interés por el cristianismo y
las tradiciones diversas. Tratan de plasmar sus sueños y fantasías por
medio de la alusión al símbolo y a una rica ornamentación. A veces utilizan
colores fuertes para resaltar el sentido soñador de lo sobrenatural. Puede
decirse que es una pintura de ideas, sintética, subjetiva y decorativa. Los
precursores de esta nueva pintura son Gustave Moreau, Puvis de Chavannes y
Odilon Redon.
ARTISTAS
Gustave
Moreau
fue un pintor francés, precursor del Simbolismo y célebre por su estética decadente. nació
en París el 6 de abril de 1826, en el seno de una familia burguesa que no puso
obstáculos a su vocación artística.
En 1838, Gustave comenzó su educación en el internado del Collège
Rollin, pero por diferentes motivos debió abandonar dicha institución y
proseguir su educación privadamente. En 1841 viajó con
su madre y otros parientes a Italia, donde visitó varias ciudades, realizando varios
esbozos de paisajes y de monumentos italianos.
En 1844, completados sus estudios de bachillerato, ingresó como
discípulo en el taller de un pintor hoy olvidado, el académico François-Edouard Picot. En1847 aprobó el
examen de ingreso en la Real Escuela de Bellas Artes de París. Intentó por dos
veces obtener el Premio Roma, pero fracasó, motivo por el cual decidió
abandonar la Academia. Adoptó un nuevo maestro, el pintor Théodore Chassériau,
antiguo discípulo de Ingres y
de Delacroix, y conoció por esa misma época a Pierre Puvis de Chavannes, dos años mayor que él, con él que
le unían no pocas afinidades.
OBRAS:
Edipo y la esfinge
Salome
La aparición
Jupiter y seleme
Hercules y la hidra de Lerna
ODILON RENDON
fue un pintor simbolista, nacido en Burdeos, Aquitania, Francia. Es considerado un pintorpostimpresionista, dentro de la corriente del simbolismo, aunque también se le considera como uno de los
primeros precursores del surrealismo. Recibió formación como escultor,
así como en grabados y litografías. En 1870 se unió al
ejército para servir en la guerra franco-prusiana.
Después de la guerra, en París, trabajó casi exclusivamente a carboncillo y
litografía. Su primer álbum de litografías fue Dans
le Rêve (1879). Mantuvo
cierto anonimato hasta que se publicó una novela de culto en 1884, de Joris-Karl Huysmans titulada À
rebours (A Contrapelo), en la
que aparece un aristócrata decadente que colecciona dibujos de Redon. Admirador
de Poe, su relación con la literatura le llevaría a ilustrar
varios libros de su amigo Baudelaire. También mantendría una estrecha
relación con científicos como Armand Clavaud (quien
le hace estudiar anatomía, osteología y zoología), o Charles Darwin. Todas estas influencias se
reflejarían en su trabajo.
En 1884 fue uno de los fundadores del Salón de artistas
independientes, para poder exponer con libertad, separadamente del Salón
oficial de París.
En los años 1890 empezó a usar el pastel y el óleo, que dominaron sus obras durante
el resto de su vida.
OBRAS:
Autorretrato
El buda
Beatrice
Mistery
Ophelia
Pierre
Bonnard
fue un
pintor, ilustrador y
litógrafo
francés que
dedicó su talento a la
publicidad y a la producción artística.
Se le suele considerar líder del movimiento de los
Nabis, grupo del que también formaron parte
Paul Sérusier,
Maurice Denis,
Paul Ranson,
Édouard Vuillard,
Xavier Roussel o
Félix Vallotton. Todos fueron influidos
por
Paul Gauguin y el
japonismo. La producción tardía de Bonnard se considera
precursora de la pintura
abstracta, al menos en alguna de sus variantes.
OBRAS
Cinco pintores
Retiniana
El gran desnudo
El desayuno
